TAPIS ROUGE POUR COSTUMES DE SCENE

"Quand au théâtre on a réussi à exprimer un personnage, il reste à l’habiller et à lui donner un visage. Si par malheur ce costume et ce visage ne correspondent pas exactement à la nature du rôle, celui-ci se désagrège et disparaît, et l’effort de deux mois de travail accompli à force de concentration et d’imagination, s’avère inutile. C’est assez dire l’importance qu’ont au théâtre, l’art du costume et l’art du maquillage."
Préface de Jean-Louis Barrault pour " Maquillages et perruques au théâtre"
( édition de la Librairie théâtrale, 1954)

Théâtre, opéra, cinéma, music-hall… Depuis des siècles, l’art des costumiers fait rêver les spectateurs…

Que serait « La Belle et la Bête » sans les costumes de Christian Bérard, ou les personnages du « Cinquième élément » de Besson sans Jean-Paul Gaultier ?

Pourra-t-on jamais dire la part de Piero Tosi, costumier du Guépard, dans l’interprétation divine de Claudia Cardinale dirigée, certes, par l’immense Luchino Visconti ? Sait-on ce que doit le « Madame de Sade » de Yukio Mishima à Claire Risterucci qui reçut le Molière du créateur de costume en 2009 ?

Cette année, L’Aiguille en Fête orientera les feux de ses rampes sur les habits du rêve et tentera de révéler en quoi, comme le suggérait Roland Barthes, « le costume est une écriture » dont il emprunte toute l’ambiguïté…

S’approcher de ces habits que l’on entrevoit généralement au mieux d’un fauteuil d’orchestre, au pire du paradis ; découvrir la liberté et l'inventivité des couturiers, brodeurs et autres décorateurs, admirer le travail d'orfèvre de ces magnifiques artisans, plonger dans l’univers onirique des grands créateurs.

Des costumes pour Manon créés par William Orlandi en 1997 à l'Opéra Bastille en passant par une étourdissante robe Renaissance en velours rouge et or pour une courtisane dans le Docteur Faustus (Opéra Bastille 1987), au tutu du cygne noir dans le Lac des Cygnes (Opéra Garnier 1960), nous revivrons au travers de quinze costumes confiés par l'Opéra de Paris quelques uns des grands moments des ballets et des opéras donnés tant au Palais Garnier qu'à l'Opéra Bastille.

De son côté, la Comédie Française nous a permis de plonger dans ses fonds, de voyager au pays de l'enchantement et de découvrir, à quelques mètres sous terre, entre cintres et portants, toute l'humanité du théâtre, oscillant entre comédie et tragédie, où se frôlent sans pudeur la robe de Dona Sol de Silva dans Hernani (portée par Geneviève Casile) et la culotte en résille or de Dom Juan, où le manteau de Georges Dandin esquisse un pas de deux avec la robe de Roxane (portée par Ludmilla Mikael)…

C'est à ce voyage là, dont personne ne revient jamais tout à fait indemne, que nous vous convions...
Mais chut, pour l'heure, vous n'en saurez pas plus !